Teatro Carbonia: Pirandello Pulp, con Massimo Dapporto e diretto da Gioele Dix

Lunedì 10 maggio 2027, alle ore 20.30, il Teatro Centrale di Carbonia ospita “Pirandello Pulp”, commedia di Edoardo Erba, diretta da Gioele Dix e interpretata da Massimo Dapporto e Fabio Troiano.

Lo spettacolo, prodotto dal Teatro Franco Parenti, propone una rilettura contemporanea, ironica e irriverente dell’universo teatrale di Luigi Pirandello, trasformando una prova de Il giuoco delle parti in un sorprendente confronto tra regia, interpretazione, realtà e finzione.

Le scene sono di Angelo Lodi, mentre il disegno luci è affidato a Cesare Agoni.

Di cosa parla Pirandello Pulp?

La storia si svolge interamente su un palcoscenico, durante le prove de “Il giuoco delle parti” di Luigi Pirandello. Maurizio, il regista dello spettacolo, sta aspettando l’arrivo di un tecnico specializzato nel montaggio delle luci. Al suo posto compare però Carmine, un uomo che non conosce praticamente nulla dell’opera e che, per complicare ulteriormente la situazione, soffre anche di vertigini.

Per spiegargli il lavoro da svolgere, Maurizio è costretto a raccontare il testo pirandelliano scena dopo scena. Quello che dovrebbe essere un semplice confronto tecnico si trasforma rapidamente in qualcosa di molto diverso.

Quando un tecnico cambia completamente lo spettacolo

Carmine cerca in ogni modo di evitare di salire sulla scala per sistemare i riflettori e comincia così a intervenire sulla messinscena. Le sue osservazioni appaiono inizialmente fuori luogo, provocatorie e perfino assurde.

Progressivamente, però, Maurizio si accorge che quelle intuizioni contengono un punto di vista originale sul testo di Pirandello. L’irritazione lascia quindi spazio alla curiosità e poi all’entusiasmo.

Da questo confronto nasce un’idea radicale: trasformare Il giuoco delle parti in una versione pulp, spostando l’azione in un anonimo parcheggio di periferia e reinterpretando rapporti, desideri e conflitti dei personaggi attraverso un immaginario completamente nuovo.

Perché Pirandello Pulp è uno spettacolo sul teatro?

Uno degli elementi più interessanti della commedia è il suo carattere metateatrale. Il pubblico assiste contemporaneamente alla preparazione di uno spettacolo e alla trasformazione dello spettacolo stesso. Regista e tecnico discutono infatti su come interpretare Pirandello, ma nel farlo finiscono per mettere in discussione anche i propri ruoli.

Maurizio, inizialmente depositario dell’autorità artistica, finisce materialmente a occuparsi delle luci. Carmine, arrivato come semplice tecnico inesperto, diventa invece la vera mente creativa della nuova messinscena. Il ribaltamento non è soltanto comico: diventa una riflessione su chi abbia realmente il diritto di interpretare un’opera e su quanto una storia possa cambiare quando viene osservata da un punto di vista inatteso.

Da Pirandello alla cultura pulp

Il titolo dello spettacolo nasce proprio dallo scontro tra due mondi apparentemente lontani. Da una parte c’è Luigi Pirandello, con il suo teatro costruito intorno all’identità, alle maschere, all’ambiguità tra realtà e rappresentazione.

Dall’altra compare un immaginario pulp, popolare e contemporaneo, fatto di periferie, situazioni estreme e atmosfere volutamente provocatorie. Edoardo Erba utilizza questo contrasto per costruire una commedia nella quale il classico non viene semplicemente modernizzato, ma sottoposto a una continua rilettura. La domanda diventa quindi: quanto possiamo cambiare un testo senza tradirlo? E quando una reinterpretazione apparentemente irriverente riesce invece a far emergere aspetti nuovi dell’originale?

Un gioco continuo tra realtà e finzione

Mentre i due protagonisti elaborano la nuova versione dello spettacolo, il rapporto tra loro cambia. Quello che sembrava un semplice incontro casuale si complica e cominciano a emergere verità inattese. La distinzione tra ciò che appartiene alla prova teatrale e ciò che riguarda direttamente la vita dei due uomini diventa sempre meno netta.

Ed è proprio su questo confine che “Pirandello Pulp” costruisce il proprio meccanismo narrativo. Il teatro diventa così uno spazio nel quale identità, ruoli e verità possono continuamente essere messi in discussione.

Comicità, ribaltamenti e colpi di scena

La scrittura di Edoardo Erba alterna dialoghi brillanti, equivoci e riflessioni sul teatro. Il rapporto tra Maurizio e Carmine cambia continuamente, creando un gioco di potere nel quale chi sembrava sapere tutto finisce per dover ascoltare chi sembrava non sapere nulla.

La comicità nasce quindi non soltanto dalle situazioni, ma anche dal confronto tra due modi completamente differenti di guardare la realtà. Il risultato è una commedia che utilizza il divertimento per riflettere sul rapporto tra autore e interprete, tra regista e attore, tra personaggio e persona.